学术专题

淋漓酣畅 德艺双飞 ——长沙画院院长杨建五的大写意花鸟画

                                            肖德荣

书香世家 文脉相传
 
    杨建五先生出生于湖南宁乡麻山的杨氏书画之家,杨家水墨画时代相传,尤以其五世祖杨世焯更为突出。他无意功名,酷爱诗书画,他对绘画,湘绣,雕刻等方面都有独到的研究,他是“宁乡三杰”的重要代表。他成功的将中国画移植到湘绣中,长沙市志有记载:“湘绣誉满全球,实世焯倡之。”除此之外,其叔爷爷杨应修先生是曾任湖南省美术家协会副主席、第六届全国人大代表,1988年被国务院评为中国工艺美术大师,这是湘绣史上的第一位。1986年,74岁高龄的杨应修先生在北京中国美术馆举办了个人画展,中央美术学院教授潘挚滋看完画展后挥笔题诗:“机参造化笔通灵,花鸟鱼虫俱有情。万壑千岩随心出,且容先生策杖行。”给予了极高的评价。父辈一支如此,母系张氏一门更是显赫。外公哥哥张有晋先后任湘乡东山学校和湖南一师校长,一手策划了毛泽东入学东山和一师。新中国始,毛泽东亲自安排举家北迁,张有晋与章士钊、齐白石成为第一批中央文史馆馆员。
 
    杨建五先生就出生于这样一个书香世家。在杨建五先生的艺术生涯中,杨应修先生是其最早的启蒙老师,同时也是对他影响最深的人。他教杨建五读书、作画、做人,对他关怀备至。杨应修先生常常告诫杨建五“不读书就画不出好画的道理”,并题写“少壮不努力,老大徒伤悲”等座右铭勉励。作画方面,杨应修先生不厌其烦地为其示范讲解,并引导鼓励他离开画室,深入体察社会,认识大千世界,创造真正有生命力的东西。杨建五跟随杨应修先生十三年,通过他的精心帮助和教诲,得到了专业、正规的学习和训练,也学到许多做人处世的方法,结交了一大批书画界的前辈和朋友,在书画圈里有着极好的口碑和人缘。正因为如此,杨建五先生在2009年担任长沙画院的院长,短短几年时间,画院有了办公场地、美术馆、文化产业基地,迅速地将艺术精英汇聚在一起,共同切磋艺术,共绘丹青,传承湖湘书画艺术,为长沙的书画事业做出了巨大的贡献。
 
    从五世祖杨世焯到伯爷爷杨应修,都擅长花鸟,或许是受此家学渊源影响,杨建五也钟情于花鸟画。这样深厚的家学渊源深刻地影响了杨建五的为人,也深刻地影响了他的艺术创作与文化成就。
 
幼承家学 个性鲜明
 
    亲接文脉、传承家学是中国社会精英文化传承的基本方式。这种承传是将文脉正宗、精髓要诣十分本源地传承下来,使文化获得积累并向着递进式的方向推进,从而达到超越性的高度。当然,这也是极具挑战性的,要求承传者必须具备极高的慧根、顽强的秉性与远大的志向。杨建五刚好具备了这一切,他上承家学,直师杨应修,并在艺术成就上有所传承和发展,成为中国当代大写意花鸟画最具代表性的画家。
 
    事实上,杨建五的童年是极其坎坷的。他于上世纪五十年代末出生在宁乡县花明楼公社炭子冲大队小学的一户教师家庭。十年浩劫动乱年代,身为国家教师的父亲被打成现行反革命分子,差点被打入大牢。1970年,杨建五先生随父亲下放农村劳动改造。天资聪慧的杨建五随父母在乡下忍受着生活的磨难和政治的歧视,但是他谨记家诲“以勤为本,以画为乐,笑对人生”,不气馁、不消沉、不随波逐流,默默的刻苦读书、勤奋习画。同时,杨建五也是幸运的,1980年至1993年间,著名画家杨应修先生亲自教授杨建五习画,杨应修先生精于山水花鸟画,兼及人物、书法、诗词,成为新中国成立以来湖南国画第一人,在他的精心指导下,杨建五的山水、花鸟、人物画得到了全面的发展,书画水平稳步提高,尤以以画竹、画苇立足于花鸟画界。
 
    杨建五的花鸟画,深得杨应修先生的真传,画面格局、画理画法、笔力气韵、运墨赋彩,与杨应修先生的面貌丝丝相扣、谨严相合;画中气象,深淳雅正、古丽沉秀,深得杨应修先生教导而又续接中国历代大家精髓;画中生机、绘画立意,紧切现实,这正是秉承杨公开拓创新之主旨。杨建五十多年的社会实践和生活体验使得其花鸟画气象更大,语言更丰富,对现实的表达更进了一步。画中荡漾着的泱泱大气与朗朗清气,煌煌瑞气与跃跃生气无不透射着他那种名门正派的气度与魅力。
 
    杨建五喜欢以洞庭芦苇、婆娑竹影、天边野雀等题材反映生活、表达思想感情。造型符号都很有特点,极具艺术趣味,既保留了杨家艺术风格的书卷金石气,又吸收了齐白石等大家开创的天趣一路。他的画是在简约里表现一种自由的趣味,清空悠远,非常传神、非常灵动、非常精妙。“极简”与“夸张”相协调,“暗示”伴随着“象征”丰厚的情感蕴藉是杨建五国画的重要特色,他笔下的鸟都是拟人化的,体现画家悠长的人生忧患与生命之思。以现代的构成意识和精神张力去穿越古今流传的时间隧道,以求最大限度地扩展画面空间。他的花鸟画气势雄浑,气韵生动,有时还有一种压抑不住的霸捍,造型构图精妙,意趣盎然,又多一分灵秀悠远之气。其用笔之纵横捭阖、用墨淋漓酣畅、如舞如泼、如狂如醉画面产生强烈的振奋感和动情感。自然界的景物在他的笔下活灵活现、栩栩如生,深得业界和社会的赞赏。
 
    杨建五自1984年于长沙理工大学设计艺术学院毕业,先后从事过毛巾设计,装饰设计、施工管理,办过公司,但不管从事什么工作,他总是忘不了手中的画笔。他在一幅苇花图中题诗:“十年商海几多空,尝尽其中雨和风。反思都被丹青误,由是回头画苇丛。”回顾了他过去一段时间的社会实践,一种矛盾的心理,最终选择放弃其他“回头画苇丛”。
 
艺道专精 德胜一筹
 
    古人云:“参天之树必有其根,怀山之水必有其源。”形成杨建五绘画艺术特色的因素主要有三个方面:艺术的根与源是成就其艺术特色的最基本的两个方面,再加之他的艺术生长在现实的滋养中,终于使他的艺术长成了参天之木。
 
    杨建五的艺术之根首先在于他的家学蒙养,他的艺术之源又在于借由家学直达传统文脉之源,他艺术的生长又紧密地吸纳着现实生活的养分。在这一方面,杨应修给他提供了巨人的肩膀,杨应修总结历史经验提出并实践了“山水与花鸟相结合”、“泼墨与重彩相结合”的方法,形成了一个系统的花鸟画大写意体系,使得花鸟画艺术的表现能够集勾勒、勾填、没骨、晕染、点厾、淡彩、泼彩于一炉,重新创构。杨建五绘画艺术的语言系统深深地扎在这个根上。通过几代人的实践,这个语言系统已经能够自由整合不断出现的新的语素,成为一个可以不断生成的系统。
 
    杨建五的绘画有一种阳刚、雄健、明亮、大气,正大、清朗、祯祥、浑厚的浩然气象。这是因为,他的画品画格、人品人格是从我们这个民族传统的正大源流中渊源而来的。杨建五家传书香,在一个名利欲望无限膨胀的时代,却能够坚守质朴淡定,与周围一些追求名利、急功近利的浮躁艺术家相比,其德自高一筹。中国自古以来,立德为人之根本,修心养德乃终身大事。孔子曰“居处恭,执事敬,与人忠”,还谓吾一日三省吾身,即是反观检视自己的德行。所有这些,锻造了杨建五的名利防护墙,他深知做一个优秀的画家,当以全面提升完善自己的才、学、识。业精于勤而荒于嬉,千锤百炼方能成钢;读古今中外圣贤书,如同与伟人对话,历来是求学之正途大道。
 
    近几年,他经常往洞庭湖跑,一去就是十天半个月不归家,他被洞庭湖一年四季的芦苇和水鸟深深吸引,便聚精会神地写生作画,在他的笔下,洞庭湖的芦苇、沙鸥、麻雀迎风起舞、婀娜多姿,他用画笔书写着“疾风劲草”的精神品格和“振翅飞翔”的精彩人生。那些野卉山花开始进入他的视线,奇花异草也纳入到他的花鸟世界。足迹所至,画笔自随,常于行进中边看边画。杨建五一方面沿着传统文人画的道路继续探索,一方面努力创造花鸟画的新程式,双轨同步是他的重要方式。因此他的艺术能够长成今天的参天之木与他善于吸收生活的养分是分不开的。正是由于现实的养分,以及这个时代的伟大主题对他的感奋,使他用明朗壮阔、豁达开朗、欢快跃动、奇异绚丽、雅洁幽倩的笔调去赞美蓬蓬勃勃的生命。
 
    杨建五的画作表现出了很高的艺术格调,往往有一种文人之哲思蕴涵其中,这不仅来自于绘画的题材本身,也来自于画家的笔墨修养。由于他贴近现实生活需求,贴近时代发展脉搏,因而他能提出的许多真知灼见的艺术见解,成为花鸟画创作的时代导向和真正的具有时代精神的中国画家。
 
点击数:4003     发布日期:2014/1/3    打印本页    返回上页